虽然歌词从头到尾都很好,但我还是忍不住觉得有些曲目有时有音乐上的强迫感。乐队的独立民谣方面在这张专辑中听起来很棒,但流行音乐的影响听起来不那么自然——人造的流行风格可能在基督教电台和青年会议中很受欢迎,但当他们听起来像Rend Collective时,他们才是最好的!这种人造风格的一个例子是《Burn Like A Star》,歌词很好,但从音乐上看,它不像《All That I Am》、《Finally Free》、《Create In Me》和《daring I Approach》(the Art of Celebration)等歌曲那样自然和有机。
专辑的前四首歌与《我的灯塔》风格相似,专辑以《All That I Am》放慢节奏。乍一看,这支乐队似乎失去了快乐的活力,转向了他们想要避免的东西——严肃——但这首歌很好地提醒了我们,快乐并不总是响亮和狂喜的。我再重复一遍,欢乐并不总是响亮和狂喜的,这首歌虽然比专辑首张更安静,也没有那么有活力,但听了很多遍之后,我们就会清楚地发现,这首歌是出于只有在基督里才能找到的深深的喜悦。
因此,听这首歌感觉就像窥视乐队的个人生活,加入一个亲密的,真诚的,深刻的快乐的崇拜会议。这种崇拜风格并不仅仅局限于冰冷的原声曲目,它似乎在专辑的其余部分继续存在,偶尔也会伴随着像《immeasured More》和《Strength of My Heart》这样的弦乐曲目。
这张唱片的亮点出现在歌曲中,它们在安静的喜悦和响亮的喜悦之间找到了完美的平衡。这一点在《终于自由》和主打歌《大胆的我接近》(the Art Of Celebration)中都表现得很出色,为这张专辑完美有力的结尾奠定了基础。然而,听众随后会听到两首看似不合时宜的歌曲,一首是《我的灯塔》的现场版,另一首是《欢乐》的混音版。这首现场歌曲很好,但已经以三种不同的形式作为单曲发行,再次出现似乎有些过分。
除了平淡无奇的混音,这张专辑是每个人最喜欢的一张伟大的专辑独立民谣崇拜这支北爱尔兰耶稣爱好者将自己的声音变得更加精致和成熟,这在很大程度上保持了他们“有机家庭赞美诗”(Organic Family Hymnal)的日子,正是这些日子让他们成名。总的来说,《庆祝的艺术》在当代敬拜音乐的汪洋大海中闪耀着光芒,它恳求这些歌曲在教堂中使用,而不仅仅局限于时髦的基督徒的播放列表和青年牧师的ipod中。